Grand Theft Audio? Bisnis rumit musik dan game

Pembuat Grand Theft Auto, Rockstar, telah berjuang melawan para peretas, tabloid, dan bahkan politisi AS, tetapi mereka mungkin tidak menyangka akan mendapat perlawanan dari seorang bintang pop tahun 80-an.

Itulah yang mereka dapatkan dari Martyn Ware – musisi berpengaruh dari band synth pop Heaven 17.

Ia mengatakan kepada para pengikutnya di X bahwa ia telah menolak tawaran “menyedihkan” dari raksasa video game tersebut untuk menggunakan lagu Temptation yang merupakan lagu sepuluh teratas grup tersebut pada tahun 1983 dalam GTA 6 yang akan datang.

Dalam serangkaian postingannya, musisi itu mengatakan bahwa dia dan dua rekan penulis lagunya telah ditawari $22.500 (£17.200) di antara mereka – masing-masing $7.500 sebelum dikurangi biaya.

Ia mengatakan jumlah yang diminta satu kali itu “menyedihkan”, mengingat besarnya jumlah uang yang diperoleh dari prekuel game tersebut, dan Rockstar menolak untuk menegosiasikan jumlah yang lebih tinggi.

Meski banyak yang mendukung musisi tersebut, beberapa unggahan mengisyaratkan band tersebut telah kehilangan peluang untuk mendapatkan penggemar generasi baru.

Musik adalah bagian besar dari pengalaman GTA bagi para pemain

Bagaimana musik masuk ke dalam game dan film?

Artis menggunakan perjanjian yang dikenal sebagai lisensi sinkronisasi – atau kesepakatan sinkronisasi – untuk memungkinkan musik mereka muncul dalam permainan, film, acara TV, atau iklan.

Pakar perizinan Alex Tarrand mengatakan kepada BBC Newsbeat bahwa ini adalah sistem yang telah digunakan selama beberapa dekade, dan dapat menjadi “tantangan” untuk dinavigasi karena sangat sedikit transparansi.

“Skalanya sangat luas,” kata Alex, yang pernah bekerja untuk merek game termasuk Xbox, Disney, dan EA.

“Saya pernah mendengar tentang lisensi sinkronisasi dari artis indie yang harganya beberapa ribu dolar.

“Saya pernah mendengar lisensi sinkronisasi dari artis-artis besar yang jumlahnya mencapai jutaan dan meningkat dari enam digit menjadi tujuh digit, jauh lebih tinggi.”

Kurangnya kejelasan ini dapat menimbulkan kesulitan, kata Alex, karena tidak ada pihak yang tahu apa yang diharapkan pihak lain untuk dibayar atau diterima.

Ini mengarah pada pertanyaan yang sulit – “berapa harga lagu ini?”

Bernegosiasi semakin tinggi dan tinggi

Perusahaan yang membuat game kemungkinan akan memikirkan bagaimana mereka ingin menggunakan lagu tersebut.

Apakah akan diputar pada layar judul game, dalam rangkaian sinematik yang krusial, atau didengarkan secara bergiliran selama permainan reguler?

Martyn Ware tidak merinci bagaimana Rockstar bermaksud menggunakan lagunya, dan menolak berkomentar lebih lanjut saat BBC Newsbeat menghubunginya.

Rockstar tidak menanggapi permintaan komentar tetapi diasumsikan lagu itu akan disertakan di antara ratusan lagu asli dan berlisensi di stasiun radio dalam game GTA 6.

Dalam tweetnya, Martyn menunjukkan bahwa GTA 5 dilaporkan telah menghasilkan $8,6 miliar sejak dirilis tahun 2013.

Naomi Pohl adalah sekretaris jenderal Serikat Musisi, yang mewakili sekitar 35.000 orang di industri Inggris.

Dia mengatakan dia tidak terkejut dengan reaksi Martyn terhadap tawaran Rockstar.

“Saya pikir yang membuat para artis frustrasi dan kesal adalah ketika mereka melihat uang yang ditawarkan atau royalti yang mereka peroleh dari musik mereka sangat rendah dibandingkan dengan jumlah yang diperoleh sebuah produk,” tutur Naomi kepada BBC Newsbeat.

GTA 6 diperkirakan akan menjadi blockbuster sukses serupa, dan Naomi berpikir wajar untuk memasukkan faktor itu ke dalam ekspektasi.

“Jelas ini adalah sebuah video game yang menghasilkan miliaran poundsterling, sungguh menghina jika ditawari bayaran yang sangat rendah ketika Anda tahu Anda adalah kreator musiknya,” katanya.

“Mereka memilihnya karena suatu alasan dan Anda tidak dibayar dengan pantas untuk itu.”

Siapa yang memutuskan nilai sebuah lagu?

Artis, atau siapa pun yang memegang hak atas sebuah lagu, memiliki keputusan akhir tentang jumlah yang dibayarkan untuk menggunakannya.

Naomi menegaskan bahwa Martyn adalah “artis yang sudah mapan dan memiliki profil tinggi” dan kemungkinan besar pernah membuat kesepakatan sinkronisasi di masa lalu.

Dia menunjukkan bahwa seorang artis mungkin juga harus mempertimbangkan pihak-pihak lain, seperti lagu dengan beberapa kredit penulisan atau potongan untuk label rekaman.

Baik Naomi maupun Alex mengatakan kepada Newsbeat bahwa tawaran $7.500 yang diungkapkan Martyn tampak rendah bagi mereka.

Dalam satu unggahannya, sang seniman mengatakan ia akan menerima tawaran $75.000 atau kesepakatan royalti yang sesuai.

“Jika dia mengatakan nilai lagu saya lebih tinggi, maka dia benar,” kata Alex.

“Tidak ada yang dapat membantahnya.

“Dia punya tolok ukurnya sendiri untuk apa yang diperoleh musiknya dalam format sinkronisasi, dan kedengarannya tolok ukurnya jauh lebih tinggi daripada tawaran itu.”

Cara yang lebih baik?

Alex adalah salah satu pendiri Styngr, sebuah perusahaan yang bertujuan untuk memudahkan pemberian lisensi musik untuk permainan.

Ia mengatakan pelanggan terbesar mereka adalah Roblox, yang menyediakan boombox dalam game yang dapat dibawa oleh avatar pemain.

Ini mengalirkan musik ke dalam permainan, dan dapat didukung iklan atau bebas iklan jika pengguna membeli waktu mendengarkan melalui transaksi mikro dalam permainan.

Alex menggambarkan ini sebagai contoh “langganan mikro, mikro” dan mengatakan Styngr berencana menawarkan kemampuan untuk membeli potongan musik pendek untuk mengiringi emote – animasi gerakan tarian pendek yang sudah menjadi fitur populer Fortnite.

Styngr dan Alex mengatakan sistem ini memungkinkan artis, label, dan pengembang memiliki lebih banyak transparansi mengenai seberapa banyak musik yang dialirkan.

Ketika ditanya, dia mengatakan dia yakin semua orang yang terlibat mendapat hasil lebih baik daripada yang bisa mereka dapatkan dari layanan streaming.

• Astro Bot – hit jadul yang menjadi kemenangan bagi Sony
• Pengembang Star Wars Outlaws membela gangguan dalam game yang ‘rumit’
• Juara e-sports mengincar dunia motorsport yang sesungguhnya

Styngr didukung oleh Universal, Warner Music dan Sony – beberapa label rekaman terbesar – dan bekerja sama erat dengan mereka.

Bagi seniman perorangan, ketua serikat Naomi mengatakan teknologi baru dapat memberikan peluang, tetapi juga tantangan.

Dia mengatakan musik yang dihasilkan AI menjadi fokus saat ini, dan serikat pekerja harus “terus memperbarui perjanjian dan tarif kami sehingga kami dapat menyediakan penggunaan terkini”.

Alex mengatakan kesepakatan sinkronisasi tidak akan hilang dalam waktu dekat, dan ada situasi di mana seorang seniman ingin mempertahankan kontrol kreatif atas bagaimana karyanya digunakan.

“Tetapi saya pikir ada peluang untuk berkembang dari mentalitas itu dan menghindari situasi seperti yang kita lihat di sini, di mana kedua belah pihak mungkin cukup kesal,” katanya.